郑问

郑问自幼喜欢漫画，早期模仿日本的画书练习作画。郑问创作多以武侠、历史故事为题材，曾以《阿鼻剑》创下武侠漫画新典范，成为第一位在讲谈社连载的中国漫画家；1991年日本漫画家协会颁给郑问“优秀赏”，是20年来第一位非日籍得奖者，被日本漫画界赞叹为20年内无人能出其右的「天才、鬼才、异才」，誉为亚洲至宝。郑问漫画作品影响、启发一整个世代创作者。

2017年3月26日，郑问因心肌梗塞在台湾过世，享年58岁。

人物生平

1958 年出生在台湾省桃源乡。从小就喜欢漫画，并且悄悄模仿日本的画书练习作画。80 年代初，他的处女作《战士黑豹》得到连载，初步显示了他的才华。早年曾在十二家设计公司任职，后来自行成立室内设计公司。1984年在时报周刊上发表第一篇漫画作品《战士黑豹》，开始他的漫画创作生涯。相继发表了《斗神》、以史记中的刺客列传为题材的水墨手绘漫画《刺客列传》。

1989 年于《星期漫画周刊》与马利合作《阿鼻剑》，创新漫画新领域。 1990 年在日本讲谈社《早安周刊》发表水墨漫画《东周英雄传》大获日本漫画协会大赏，陆续在日本《午安周刊》发表长篇科幻钜作《深邃美丽的亚细亚》大受好评。之后在日本讲谈社发表了《万岁》、《始皇》等钜作，被日本尊称为亚洲漫画至宝大师的名号。

1991 年，郑问的《东周英雄传》在日本讲谈社的《早晨》周刊上连载，受到热烈欢迎。讲谈社称他是亚洲的至宝、巨星。《朝日新闻》称他为 20 年中无人超过他的鬼才、天才、异才。日本漫画家协会向他颁发了“优秀赏”，这个大奖二十年来，他是第一位得奖的非日籍人士。

1992 年，《早晨》周刊把他的另一部新作、科幻故事《深邃美丽的亚细亚》推荐给读者。郑问早期的画是从模仿日本漫画开始的。后来又接受西方画法的影响。到了 80 年代中期逐渐形成了他自己的画风。他以独特的水墨技巧，结合了国画中的写意和素描的手法，使作品华丽动人、潇洒不几。他的画受到日本读者的厚爱，这显然是一个很重要的因素。讲谈社一位负责人在谈到选择郑问的作品时说道，他们选择外国稿件的标准有两个，一是日本人喜欢的，二是日本人画不出来的。郑问的画正是兼备了这两点。

2000年与香港玉皇朝集团及台湾霹雳国际多媒体合作，推出以霹雳布袋戏系列故事所改编的《漫画大霹雳》，不过后来以工作量太大不堪负荷，在画完《漫画大霹雳》第一部完结篇后，退出《漫画大霹雳》的制作。在充电一段时间后，2002年与香港漫画家马荣成合作推出第二本全彩手绘漫画《风云外传：天下无双》。

近年来工作重心移往中国发展，目前在网络游戏公司金山软件下担任《月影传说网络版》艺术指导兼美术制作人。

2017年3月26日，因心肌梗塞在台湾过世，享年58岁。

作品画风

郑问向以工作严谨见称，画风诡异明丽，独成一派，曾一人独自画出家用游戏《郑问之三国志》与线上游戏《铁血三国志》中的所有三国历史人物，不禁让人叹为观止。他的作品风格迥异，并将中国水墨技巧与西方绘画技巧融合于作品中，笔间更隐现出一份豪迈洒脱的豪情侠意。

郑问的水彩造诣，在透过色彩、造型和狂放的走笔，衬托出一股生命的跃动感。平面的创作，展示了立体空间的生动。平面的创作，展示了立体空间的生动。他擅长运用各种媒材和绘画技巧的配合，独自发展出史无前例的创举。例如肥皂画法、京子画法、砂纸画法、油漆画法、水墨画法、电脑画法、牙刷画法、快笔画法、毛线画法……等等。

他以泼墨手法、任流法或压吸法，在浓彩中制造自然的巡路或流泄的形状。郑问喜爱抽象与写实交融的画面。

如将纸袋揉压一个型成一巨石状，竟也能成为一景。再画上人物扶抬起这巨石，相当巧妙。他的创意往往是利用各种自由自在的绘画技巧达成。当然他有不少的追随者，模仿他的画法，甚至抄袭他的演出方式。日本漫画已臻纯熟之境，郑问竟能突破传统的窠臼，令日本漫画界为之震撼。

人物事件

当冬日漫画展在香港举办期间，「冬日」负责人 Bee Wong 有幸与郑问作一次亲身交流，大家一齐畅谈对中国漫画的看法。初次接触郑问大师， Bee Wong 就觉得郑问外表平实朴素，看上去好像很严肃，不爱多说话的人，但后来在接触过程中才发现，其实他性格和蔼可亲，言语间虽然很重书卷味，但也不乏幽默，应该是个很随和的人。

初次见面， Bee Wong 首先问的当然是其对中国大陆漫画以及对「冬日」作品的评价。郑问大师仔细审慎地看过「冬日」的作品之后，回答：“我对中国内地漫画的认识不是太多，没有怎样认真地看过，但感觉中国内地的漫画人水平还不算高，跟外地的作品相比，有很大的距离。然而第一次看「冬日」的作品，感觉还不错，从画面的质素以及构图来说，已经有一定的水准。”

郑问在日本奋斗了 12 年，去年间毅然放下已经成功的一切，来到香港与玉皇朝公司合作绘画漫画《大霹雳》，到底所为何事呢？

郑问表示，台湾让他成名，日本让他有足够的空间提升创作品质，虽然读者少了，但是影响力却扩张了，在漫画艺术领域里享有一定的地位。这次转战到香港，完成「港制台味」的布袋戏漫画《大霹雳》，主要是为了即将断层的台湾创作漫画争一口气，不相信一个 2300 万人的市场，无法让台湾创作漫画有生存茁壮的空间。

郑问解释道：“在日本我每月画 40 张稿，而在香港则每月画 80 张，是日本的两倍工作量。然而在日本，日本人喜欢看中国人创作有关中国文化与传统素材的漫画，即使是日本的画家也有涉足中国主题的故事，但是总是不地道。故此，中国的漫画家要在日本市场占一席位，就一定要画真实反映中国的漫画题材，偏偏现在的中国漫画家就是失去了对中国文化的理性认识，没法将真实的一面表达出来。”

郑问又说：“漫画《大霹雳》是彻头彻尾的商业作品，无论是画作风格或行销包装，都在严谨专业分工的策略下执行，这种香港卖漫画的模式希望也能为台湾漫画界带来一些重新思考的角度。因为台湾漫画过去曾死在国立编译馆审查制度的手里，现在没有理由死在自由创作的空气里。”

当 Bee Wong 问及他是如何创作故事的时候，郑问还透露其多年创作积累回来的心得给大家分享：“我和别的漫画家不同，在创作一个新故事之前，我会先设定该故事人物的造型和性格，之后才安排故事架构和节奏。而我的创作灵感主要是来源于中国的一些古籍或有关文化历史的书籍。我认为一个漫画家所创作出来的故事不但要求好看，而且还应该有内涵，只有富于内涵的作品才会做到经久耐看，百看不厌。我建议漫画工作者应该多看一些文字书。”

对于 26 岁高龄才入行的郑问来说，其认为年纪轻的漫画家不如年纪大的漫画家画得好。细想其说话有其的道理。原因：年纪小，生活的体验不够，对世事认识不透彻，心智也不成熟。归根究底，年纪小的创作人心态还是很幼稚，对于事物认识缺乏客观、理性和审慎。因此，要创作一部有内涵的漫画作品，除了有好的故事题材、元素之外，还要有成熟的创作心态！

人物评价

钟孟舜：郑问走时非常祥和，有如他武林神话般的风格。

钟孟舜表示，郑问是一代传奇，至今武侠仍无出其右者，但在郑问浓墨厚彩的画法震惊漫画界艺术界之后，又突然全部抛弃，用水墨画起了刺客列传，用前所未见的写意水墨加精实素描功力，结合出全新的视觉冲击，为漫画史创出全新的可能。但才刚创出足以奠定历史定位的全新水墨彩漫之后，又突然不玩水墨了。画起了阿鼻剑，创下武侠漫画的新典范，其中大手印的招式，周星驰就曾说过借镜在(功夫)电影之中。

日本人在当时称郑问先生为亚洲至宝。钟孟舜表示，郑问在一切画图能玩的东西都玩过之后，转往大陆制作游戏，带出不少人才，但也令近十几年的人没有再看见郑问的作品，只留一个遥远的江湖神话。

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