皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿

人物关系

让·雷诺阿

儿子

夏尔·格莱尔

老师

克劳德·莫奈

好友

梅原龙三郎

学生

人生生平

1850年代－因为在瓷器工厂学画瓷器，而开始绘画之路。

1860年代－正式在巴黎习画，认识了相当多的画家朋友，包括莫奈在内。

1864年他正式有画进入沙龙展。这段时期雷诺阿的甜美画风大致出现了，他也专注在水面光影的画法改进上。

1870年代－参加了落选者沙龙，开始了印象画派的说明和推广。普法战争期间，他曾被政府误以为是间谍而逮捕。这个时期雷诺阿不像卡米耶·毕沙罗，高更等画家走避他乡，而是待在巴黎画了很多街头生活风景做为纪录，这些画作他都用大尺寸的画布绘画，经典之作《煎饼磨坊的舞会》（Bal du Moulin de la Galette或Dance atLe Moulin de la Galette）就是1876年画出来的。此画有1.30米高，1.70米宽，现收藏于法国奥塞博物馆。

1880年代－1881年他画出了另一个经典的作品：《游艇上的午餐》（Luncheon of the Boating Party）。但在此画之後，雷诺阿逐渐放弃专注在制造光影的呈现，而趋向于较平实的描绘。这段时期他也旅游到西班牙，意大利等国，并结婚生子了。

1890年代－此时雷诺阿已可算成功的画家，安享家庭和乐的气氛当中，他仍继续绘画，画出了许多迷人的亲情小品。

1900年代－雷诺阿晚年仍勤勉的在绘画上精进，他画了很多裸体的女性，将柔软的视觉触感表现的栩栩如生。

1910年代－有生之年终于看到自己的作品被悬挂在罗浮宫中，

1919年逝世。

早年

皮埃尔-奥古斯特·雷诺瓦出生于法国上维埃纳省利摩日的一个工人阶级的家庭之中。童年时期的雷诺瓦曾在一家瓷器工厂工作，而雷诺瓦的绘画才能使他得到了绘制瓷器的差事。而在他进入美术学校之前，还有受外国传教士的委托，绘画室内的装饰物和装饰扇子的经历。在这个时期，他还去参观卢浮宫学习法国有名画家的各种技法。

1862年，雷诺瓦前往巴黎，在查尔斯·格莱尔门下开始学习美术。他在那里认识了艾佛烈·希斯里（Alfred Sisley） 、弗雷德瑞克·巴吉尔（Frédéric Bazille）和克劳德·莫内。在1860年代期间，雷诺瓦其实没有财力去购置颜料。

1864年，他的画作在法国沙龙第一次展出，但是他在接下来的10年也无法广为人知，在某种程度上是因为普法战争所引发的动乱。

1871年，巴黎公社暴动期间，他在塞纳河作画时，曾被政府误以为是间谍而逮捕。

1874年，他与Jules Le Cœur和他的家族结束一段长达10年的友谊，雷诺阿失去该组织宝贵的财务支持。

成名

当他的六幅画作在印象派画展中展出，雷诺阿终于获得评论家的好评。同年，他的作品在伦敦与杜兰德-鲁埃尔（Paul Durand-Ruel）共同展出。

1870年代，他参加了沙龙落选画展，开始了印象画派的说明和推广。雷诺阿在这个时期不像卡米耶·毕沙罗或高更等画家走避他乡，而是待在巴黎，画了很多街头生活风景做为纪录，这些画作他都用大尺寸的画布绘画。经典之作《煎饼磨坊的舞会》（Le Bal au Moulin de la Galette或Dance at Le Moulin de la Galette）就是他在1876年画出来的，此画有一米三高，一米七宽，现收藏于法国奥塞博物馆[1]。

《La Balançoire》,绘于1876年，收藏于巴黎奥塞美术馆

1881年，他与欧仁·德拉克洛瓦一起前往阿尔及利亚，然后到了西班牙马德里，参观委拉斯开兹的作品。随后，他来到意大利，在佛罗伦萨和罗马参观拉斐尔与提香的画作。

1882年1月15日，雷诺阿在西西里大区巴勒莫会见了作曲家理查德·瓦格纳。雷诺阿在短短35分钟内完成瓦格纳的肖像画。同年，雷诺阿感染肺炎，在阿尔及利亚休养六个星期，他的呼吸系统因此永久受损。

1881年，他画出了另一个经典的作品《游艇上的午餐》（Luncheon of the Boating Party）。但在此画之后，雷诺阿逐渐放弃专注在制造光影的呈现，而趋向于较平实的描绘。

雷诺阿在1883年于根西岛度过了夏天，创造了15幅画作。这些画的主题包括海滩、悬崖和海湾。

雷诺阿在蒙马特生活与工作时，他雇用苏珊·法拉登来担任模特，许多他的同业也学习他们的绘画技术，最终她成为了早期的女画家之一。

《钢琴前的少女》，绘于1892年

1887年，维多利亚女王庆祝她登基五十周年，雷诺阿捐赠了几幅画作给“法国印象派绘画展”作为忠诚的象征。

1890年，他娶了艾琳。他在1885年已经拥有一个孩子皮埃尔·雷诺阿。在结婚后，雷诺阿以他的妻子和日常家庭生活的场景创作许多画作，包括他们的孩子和护士、艾琳的亲戚加布里埃尔·勒纳尔。雷诺阿有三个儿子，其中让·雷诺阿成为电影制片人，而皮埃尔成为了舞台剧和电影演员。

晚年

雷诺阿大约在1892年罹患类风湿关节炎。1907年，他搬到温暖的Cagnes-sur-Mer[2]，因为这里接近地中海蓝色海岸。雷诺阿在生命最后20年中持续作画，即使关节炎严重限制了他的活动，他不得不坐在轮椅。他的右肩膀因关节变形，所以雷诺阿改变他的绘画技巧。传说雷诺阿将笔绑在他瘫痪的手指中，但是这是误传，当时雷诺阿仍然能够使用画笔，虽然他需要一位助手把它放在他的手。

在此期间，他与一个年轻的艺术家理查德·吉诺（Richard Guino）合作来创作雕塑。当时雷诺阿的肖像画主角是奥地利女演员Tilla Durieux。雷诺阿晚年仍勤勉的在绘画上精进，他画了很多裸体的女性，将柔软的视觉触感表现的栩栩如生。

雷诺阿在1919年参观了卢浮宫，看到自己的作品被悬挂在其中。

1919年12月3日，他于普罗旺斯-阿尔卑斯-蔚蓝海岸卡涅与世长辞。

国际天文学联合会于1976年将水星上18.29°S，51.89°W的撞击坑命名为雷诺阿撞击坑。

作画经历

雷诺阿起初追随画家库尔贝，非常同情和支持库尔贝对学院派艺术的对立。他自己也严格遵循现实生活，善于在寻求印象派的光与色之中和欧洲的古典传统画法相结合。由于他年轻时在瓷器厂做过学徒，故在人像创作中运用了这种细腻的工艺手段。在与印象派画家合作以前，他在官方沙龙展出过一幅以雨果的小说《巴黎圣母院》的主人公为题材的风俗画《埃丝米拉达》，画她在圣母院广场上跳舞卖艺的情景。但过后他觉得自己过多地摹拟前人画法，毫无个性特色；尽管有沙龙给他以好评，他总觉得愧对于自己的艺术追求，悄悄把这幅画撕了。

自从追随库尔贝的绘画以来，他的画能放开一些，可是从构图上看，无论所选人物和画上细节，仍然存在摹仿库尔贝的性质，尽管画上的女神形象是取民间妇女作模特儿的，后又遭到沙龙的拒展。走人家走过的路这不是他心甘情愿的事。雷诺阿从马奈的《草地上的午餐》一画被谩骂之中悟出一条真理：迎合官方展览，将永远是自己艺术的绝路。要寻求新的道路那就必须敢于接受挑战。

1870年，雷诺阿已29岁，事业上还未露头角，经济上又处于拮据状态，不时要光顾当铺，不得不多次地从一个阁楼搬到另一个阁楼。就在此时期，他去阿让特依，跟随莫奈去户外写生，去理解和感受大自然中的光色效应。

性格特点

少年时的雷诺阿被送到瓷器厂去学习手艺。但画瓷器和画屏风这项工作使他产生了对绘画的兴趣。而后出于对绘画的兴趣，雷诺阿便到美术学校学习绘画，同时又在格莱尔的画室里补习素描。在那里，他结识了克劳德·莫奈（Claude Monet，1840—1926）、巴齐依和阿尔弗莱德·西斯莱（Alfred Sisley，1839—1899），从此便走上印象主义的道路。

生活中这一段具有特殊意义的经历能帮助我们了解他在绘画中所追求的趣味。有一天，有人问他，他画画是不是为了玩。当时二十多岁的雷诺阿回答说要是不好玩儿，他从来不画。而事实上也是这样，雷诺阿的绘画是一种快乐、一种愉悦，是对人的世界和对事物的世界的一种幸福的不附加条件的参与。

色彩、光线、生活，就是这三样东西激励着艺术家投身于绘画，倾注以全部的激情。他所表现的都是日常生活，以他最习惯的方法表现他最常见的面貌：一个看书的妇女，一对跳舞的男女，蒙马特高地顶端小酒馆露天舞场等等。

雷诺阿出身平民，出生在法国巴黎利摩日一个穷裁缝的家里。他的性格气质都是接近平民的。他从无高傲的表现，在贝尔拉的酒家里，侍役们像对待同等地位的人那样跟他说话。他对模特儿的选择从不过于挑剔：“我只要有不反光的皮肤就行”，还有就是不要“像上流社会的女士那样涂脂抹粉的”。雷诺阿有着健康的、基本的趣味他在社交场合总是保持着一种沉默寡言、多愁善感的样子，一副阴郁的面孔。可是当雷诺阿画起画来，他的脸便立刻容光焕发，作画时他竟会哼出悦耳歌声。

雷诺阿以画人物出名，这之中又以画甜美，悠闲的气氛还有丰满，明亮的脸和手最为经典。印象派中雷诺阿的特色在于描绘迷人的感觉，从他的画作中你很少感觉到苦痛或是宗教情怀，但常常能感受到家庭的温暖，如母亲或是长姐般的笑容。雷诺阿认为绘画并非科学性的分析光线，也并非巧心的安排布局，绘画是要带给观者愉悦，让绘画挂置的环境充满了画家想要的感觉。

作品风格

雷诺阿是法国画家，最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了（19世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。

在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者，他说“只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”

雷诺阿在印象派绘画集团中是属于较年轻的一个，比莫奈也小一岁。这位艺术家一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女，尤其是她们的裸体形象。他以特殊的传统手法，含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。他虽也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童形象，然而裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。他的人体油画不同于以前学派画家所追求的那样虚伪和做作。雷诺阿的女人体，洋溢着一种欢乐与青春的活力，一个个都象是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃，她们悠然自得，魅力惑人。

名作赏析

青蛙塘

《青蛙塘》就是他跟随莫奈到巴黎近郊的一个风景区画成的。这个“青蛙塘”离塞纳河不远。当雷诺阿与莫奈一起在那里作画时，已知附近有一家为福奈斯大爷开设的饭店，莫奈是那里的食客。他俩一同作画，雷诺阿当然也经常光顾此家饭店。

雷诺阿画《青蛙塘》是完全听从了莫奈的劝告，着重表现水与倒影的关系。他以这一相同构图画了两幅，试着以清晰的小笔触来展现光色感受。水面光彩闪动，色彩极易体现出来，视觉印象强烈。这幅画因而也成了雷诺阿印象主义的“入门”创作。

包厢

《包厢》(The Theater Box)则是雷诺阿正式参加印象派美展的第一次参展作品之一。他一共送去七幅油画。这幅画根据他在剧院里所得的“印象”，回到画室里请人摆模特儿画成的。画上前面那个盛装贵妇是一名叫尼尼·洛比丝的模特儿扮成的。后面手拿望远镜的中年绅士形象，则是由雷诺阿的一个兄弟充当模特儿的。

有趣的是，印象派画法也可在画室内制作，他成功地画出了剧院一角的气氛。尤其是画面上两个人物的神情，丝毫没有摆姿势的痕迹，他们似乎全神贯注地在观剧，陶醉在此时此刻的舞台演出中。

这幅图版，虽然画框四周被切割了许多，只突出包厢里那个贵妇人的形象。由于雷诺阿渲染了色彩氛围，使观者从中能感受到剧场观众的气氛。贵妇人那张化了妆的脸容与后面那个男绅士，形成鲜明的对比度。《

包厢》的色彩基调是暖色。它由玫瑰、黑、白三色组成。贵妇人身上的黑条纹衣服异常显目。这些粗阔的黑条子与她的白色相间的浅色，恰好与绅士身上的黑色外衣与白色衬衫相呼应。运用黑色，在印象派画家中本来是犯忌的，因为外光很难体现纯黑。可能雷诺阿是用小笔触，逐步地添上去的，所以丝毫无斧凿的生硬感。

肖像画在欧洲画史中有过一段相当长的繁荣阶段，而印象派画家的肖像作品更富有色彩的活性。雷诺阿的肖像画就深得后学者们的赞赏。雷诺阿是以画女性裸体著称的。他对女人体的热爱早从普法战争以后就开始了。战争期间，他参加过骑兵队。当和平一宣布，他立即丢下马枪，回巴黎重操旧业--坐在画架前用画笔去创造他所钟爱的肖像画去了。

参考资料

展开

[1]煎饼磨坊的舞会-画作介绍.奥赛博物馆. [2014-01-23].

[2]雷诺阿博物馆.Office de tourisme de Cagnes sur Mer，卡涅海滨旅游局. [2014-01-23].

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