动作片实际上诞生于默片时代的系列片（serial films），如1903年的《火车大劫案》等。20世纪20至50年代可以被视作动作片的经典时期，又称“历险”动作片，倾向于在异国情调和冒险年代的背景中融入惊险、动作、暴力和奇情异恋等元素，从而产生更广泛的吸引力。而20世纪60至80年代的现代动作片，则倾向于表现当代故事，如代表作品《007》系列等。[7]20世纪80年代后，史泰龙、布鲁斯·威利斯、施瓦辛格、汤姆·克鲁斯等动作明星主导了好莱坞动作片的创作。对于中国内地及港台而言，在20世纪五六十年代最具代表性的动作片是《黄飞鸿》系列，此后，真刀真枪的格斗取代了舞台表演式的动作，随之出现了以李小龙、成龙、甄子丹、李连杰等功夫明星为代表的动作片浪潮。[2]
动作片是逼真性和虚幻性的统一、再现和表现的统一、画面感和运动性的统一。[8]其中代表有李小龙的《精武门》[2]、成龙的《蛇形刁手》[3]、李连杰的《少林寺》[2]、西尔维斯特·史泰龙《第一滴血》[4]、阿诺·施瓦辛格《终结者2：审判日》[5]等。
动作片(Action Films)又称为惊险动作片(Action-Adventure Films)，是以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心的影片类型。具备巨大的冲击力、持续的高效动能、一系列外在惊险动作和事件，常常涉及追逐（徒步和交通工具）、营救、战斗、毁灭性灾难（洪水、爆炸、大火和自然灾害等）、搏斗、逃亡、持续的运动、惊人的节奏速度和历险的英雄，所有核心动作段落的设置都是为观众提供一种纯粹逃避主义的享受。[1]
惊险动作片类型实际上诞生于默片时代的“系列片(serial films)”，时间上相当于埃德温·波特的早期经典《火车大劫案》(The Great Train Robbery,1903，被称为西部片、警匪片、剧情片和动作片等硬派类型的共同先驱)。早期著名的系列片包括爱迪生公司的《玛丽奇遇》系列(What Happened to Mary,1912)和《凯塞琳历险记》系列(The Adventures of kathlyn，1913)，这些系列片大多描述女性主角的冒险经历，由追逐、逃生、搏斗、枪战和自然灾难等作为核心的动作段落，这种动作段落作为最明显的特征贯穿了动作片发展的全部历史，而系列片的建制也为后来的惊险动作片系列奠定了基础。大卫·格里菲斯深谙动作奇观的巨大观赏性，在《一个国家的诞生》和《党同伐异》中，他都运用了长镜头的战斗场面以及聚焦追逐和营救的动作来抓住观众。虽然有人可以宣称这两部影片是故事长片动作片的原型，但直到20世纪20年代，惊险动作片才演变成为可以辨认和定义的电影类型。[7]
20世纪20-50年代可以称为“历险”动作片，该时期历险动作片倾向于彼时彼地(异域和往昔)的英雄时代，在异国情调和冒险年代之中加进浪漫女性对象，将惊险、动作、暴力和奇情异恋结合在一起，产生更广泛的吸引力。因此，历险动作片的关键元素就是它的人物和冲突被放置于与日常生活不同的一个浪漫的往昔时代、一个敌意的当代环境和一个与世隔绝的荒野丛林。历险动作片必须创造一个异于日常世界环境来夸大危险和强化主人公克服困难的努力，主人公最终的胜利会确立他(她)的高贵和神圣。此外，历险动作片中的奇异的环境设置和绚丽的动作场面，为电影化的奇观呈现提供了绝佳的机会。历险动作片的先驱是著名的《人猿泰山》系列(TarzanSeries)，埃尔莫·林肯(ElmoLincoln)作为第一位人猿泰山，先后主演了《人猿泰山》(TarzanoftheApes，1918)等《人猿泰山》系列。[7]此外还有诸如霍华德·霍克斯 、理查德·罗森执导的经典犯罪片作品《疤面人》等。[9]
除了早期黑帮片开始呈现出动作片的元素之外，20世纪20年代动作片最具有代表性的人物是道格拉斯·范朋克。范朋克以主演动作片为主，在他的影片中往往集中表现各种打斗技巧和体态，这些影片中比较有名的是为贫民申张正义的《佐罗的面具》和《罗宾汉》(1922)、神话故事影片《巴格达窃贼》、《佐罗》系列等。此后，在好莱坞的经典时期，希区柯克的电影如《西北偏北》等以其新颖的大场面动作元素赢得了喝彩，成为动作片的代表之作之一。[10][11]在同时期的日本，出现了时代剧动作片，特别是由黑泽明导演的武士片如《七武士》《用心棒》等。[12]
现代动作片(20世纪60-80年代)与经典历险动作片彼时彼地设定不同，现代“惊险”动作片倾向于把更多的目标聚焦于此时此地(美国和当代)，而在20世纪60年代的社会现实环境氛围则是美苏冷战和东西铁幕，这也造就了经险动作片英雄“007詹姆斯·邦德系列”。作为现代动作英雄的英国超级间谍特工詹姆斯·邦德(代号007)，基本上是根据英国小说家伊恩·弗莱明(ⅡanFleming)的小说主人公塑造的。从1952年的《皇家赌场》(CasinoRoy·ale)开始，弗莱明先后推出了15部007詹姆斯·邦德小说（截至2004年），从60年代开始(电影中有关暴力和色情的限制有所放宽)，这个精巧圆滑的逃避主义邦德惊险动作间谍片系列，以其异国情调和旅游胜地似的外景、尖酸刻薄的对白、漂亮精巧的小玩意儿、快速的动作悬念和大胆冒险的特技、还有优雅性感的邦德女郎吸引了广大的观众。这个喜好美酒和美女的、擅长枪战打斗又精明老练的特工，一直在同那些威胁全世界(应该说是西方世界)的、千奇百怪又臭名昭著的坏人进行生死搏杀。[7]
20世纪80年代，好莱坞制作了许多大制作的动作大片，演员包括哈里森·福特、西尔维斯特·史泰龙、阿诺·施瓦辛格和布鲁斯·威利斯等等。其中，史蒂文·斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯拍摄了《夺宝奇兵》系列。在1982年，史泰龙主演了《第一滴血》 ，这是第一滴血电影系列的第一部，使兰博这一角色成为流行文化偶像之一。此外还有如阿诺施瓦辛格的经典作品《终结者》系列作品，[13]以及布鲁斯·威利斯的《虎胆龙威》系列。[14]这些经典欧美式动作片的首部作品也都在这个年代开始逐渐发展。[13][14]
在20世纪的50—60年代，港台武打片最出名的是“黄飞鸿”系列。仅1956年一年，便有25部关于黄飞鸿的影片问世。尽管这个时期有关黄飞鸿的武打片还比较粗糙，但比前一个时期在动作上已有了明显的进步，花拳绣腿、舞台式的“比划”少了，真刀真枪的格斗多了。这种状况孕育了70年代武打片的高潮。70年代，王羽导演的《龙虎斗》让人刮目相看。这部影片讲述了一个中国人用铁砂掌打败日本人空手道的故事，其中对动作有详尽的呈现。当人们还在津津乐道《龙虎斗》的时候，李小龙的《唐山大兄》(1971)《精武门》（1972）接踵而来，一下将武打片推到了一个前所未有的高度。1973年，33岁的李小龙英年早逝。这对东方的武打片无疑是一个巨大的打击。或许也是因为李小龙的光芒过于耀眼，以致于在70年代我们几乎再也看不见出色的武打片了。这种现象一直持续到70年代末。[2]
1979年开始，一批制作武打片的新生力量开始成熟，这里面有成龙、袁和平和徐克等日后的武打片导演巨星。武打片最突出的事件是80年代初中国内地对武打片的解禁，从而使内地影人有机会参与到武打片的制作之中。在成龙、徐克等明星如日中天的光辉之下，也能看到李连杰的身影。在一部又一部夺人耳目的影片之中，内地、香港合拍的影片《少林寺》《黄河大侠》以及内地独立制作的《双旗镇刀客》等，与大师们制作的影片相比亦毫不逊色。90年代武打片中，除了以成龙、李连杰为首的一派，坚持以动作作为影片的核心，以真功夫吸引观众以外。还有曾参与多部西方电影的演出与幕后，与成龙、李连杰同为国际知名的华人武打演员，还担任香港李小龙协会理事的甄子丹（别名甄功夫），1992年相继出演《新龙门客栈》《黄飞鸿2：男儿当自强》;1997年自导自演电影《战狼传说》。[2]
这个时间段前期代表风格如吴宇森的暴力美学以及欧美的碟中谍系列，以吴宇森的的作品为例，他的电影世界重点展现男性社交和男性情谊,女性只是点缀;人物关系,上,电影善于表现多个男性角色的互动,《喋血双雄》《辣手神探》承袭了张彻的“双雄"模式,《英雄本色》和《喋血街头》则是更复杂的三男主设置;形式风格上,“暴力美学”的血浆四溅,漫长繁复的动作景观,不厌其烦的渲染和煽情，另一方面,吴宇森电影的动作形式的基因受到西方动作片，主要是梅尔维尔的影响。枪战不仅成为香港电影的重头戏,暴力美学又流回西方世界，进入好莱坞影响昆汀等电影人，催生了《杀死比尔》系列作品的“暴力”风格。[15][16]“暴力美学”其实并不能成为一种审美范畴或是美学理论,也没有明确的定义,它只是在评论中反复出现的形容词,是一种对于吴宇森影像风格的描述，可能包括:毫不吝啬的枪弹和血浆,武术般舒展漂亮的肢体,夸张的反应动作,升格镜头,摄影机的大量运动,快速的剪切，主角光环,煽情的配乐,也许还要算上吴宇森的标签.后来成为迷影之“梗"和彩蛋的教堂与白鸽。所谓暴力美学,不仅是调动这些技巧和符号将枪战拍得好看,而且力图展现出残酷与优雅、杀戮与救赎的微妙混合。[15]
对于2010年之后的动作片而言，因为影视形式的逐步发展，动作片概念逐渐宽泛。对于欧美而言，以美式的科幻动作片和犯罪题材以及英式的冒险惊悚类型为主。如美式的《复仇者联盟》系列、《速度与激情》系列和英式的传统作品《007》等。[17][18][19]对于中国动作片而言则以内地主旋律战争题材和港台的悬疑犯罪作品为主。如《战狼2》《红海行动》以及《无双》等。[20][21][22]
动作片可分为功夫动作片、警匪动作片、黑帮动作片、战争动作片、武侠动作片等。[6]
| 分类 | 代表作品 |
功夫动作片 | 《少林寺》等[2][23] |
警匪动作片 | 《新警察故事》等[24] |
黑帮（犯罪）动作片 | 《速度与激情》系列等[17] |
战争动作片 | 《战狼2》等[20] |
武侠动作片 | 《一代宗师》等[25][26] |
动作片的逼真性和虚幻性是由现代科学技术手段赋予的。科学技术的进步，使摄像机械、录音设备、感光材料、照相器材、编辑电子化系统越来越先进，拍摄作品具有惊人的保真度。山川之大、虫鸟之微，千里之遥、咫尺之距，人的一颦一笑、物的一抖一动，都可以摄入镜头；海啸龙吟、人声鸟语、管弦之乐，均能进入话筒和录音机中。正是摄像机和录音机的特殊手段，给动作片带来不同于戏剧、绘画、音乐与文学等艺术形式的特质。动作片是以视觉形象的逼真性和虚幻性为生命的，它无法容忍对自己的本性。觉可信性的丝毫破坏。比起其他艺术，动作片的逼真性和虚幻性，是电影艺术的优势所在。影视里的生活场景，无论是耳闻还是目睹的，都是最接近于客观现实的自然形态和神韵的，它能最大限度地接近生活原貌和自然形态，所拍摄的对象具有特殊的逼真性、虚幻性、可信性和确实性。[8]
影视艺术是再现艺术与表现艺术的复合，动作片画面最能体现再现艺术的特点，声音则体现出表现艺术的特征。动作片的声音和画面并不是独立的元素，而是融为一体的、互相扶持、互相补充的符号系统。动作片将表现与再现融为一体，是表现与再现的统一。动作片的声音表现创作主体，把“情志”作为主要内涵，从而实现它的本质特征；动作片的画面再现创作主体，把真实地描绘对象的本质特征作为自己矢志追求的目标，从而揭示出它的本质特征。[8]
从本质上看，动作片是一门采取空间形式的时间艺术。“空间形式”决定了画面感在作品中的重要地位，而“时间艺术”又决定了运动性的重要地位，所以，画面感和运动性是动作用的主要审美特征。正是连绵不断的运动着的画面，给动作片带来了巨大的魅力，抓住了观众的感知和注意力。动作片的画面感和运动性有两重含义，一是指被拍摄对象自身的运动，动作片能够完整地、真实地展示人物的动作过程；二是指因摄影机的移动以及镜头焦距的变化所造成的运动感。所谓摄影机的移动，不仅可以追随正在运动着的人物和其他物象，也可以使物象活动的背景不断变化，这就可以造成一种特殊的运动感。这种运动感并非在于事物自身的运动，而是由于镜头的推、拉、摇、移与变焦所造成的运动的幻觉。动作片画面感和运动性的节奏，是情节发展的脉搏，能够创造出不同的情绪气氛，或紧张、兴奋、恐怖、喜悦，或沉屈、压抑、伤感等，能修饰和强化情节内容所表现的情感。画面感和运动性的节奏，不仅仅是根据拍摄对象的运动速度和强度来确定，也不只是根据情节进展来确定，更重要的是要根据画面内容所激发的观众的兴趣的程度来确定。例如，镜头短，不足以展示内容的内蕴，而镜头冗长，就使人厌烦。如果镜头正好在注意力降低时切断，并由另一个镜头所替代，观众的注意力就会不断被抓住。因此，所谓动作片的节奏并不仅仅意味着抓住镜头的时间关系和景深的变化，更是镜头的延续时间和画面的强度与它们所激起并满足的注意力运动的—种结合。[8]
好莱坞电影中的英雄崇高而又强大,他们极有代表性的体格形象与困境中表现很容易为观众接受。具体说来，不论什么样的电影想创造一个英雄,这个人物一般必须和普通民众-样有缺陷，二可贵之处在于他们敢于面对失败,并奋起努力。因此,在好菜坞电影中,英雄往往来自普通大众。这也使得这样的形象更真实可信。[3]
20世纪80年代的香港动作片推崇京剧与杂耍相融合的武打艺术,而同时期的好莱坞动作片崇尚搏击术。这些都源自两地不同的文化与社会价值观。香港动作片中一招一式都赏心悦目并富有节奏感,因其中富有丰富的文化内涵。相比而言,好菜坞电影中的动作因为枪战镜头和先进的拍摄手法而更加铿锵有力。在打斗中,香港动作片因为杂耍元素的添加而更有喜感,好菜坞的动作片在高科技的辅助下更激烈而精彩。总体而言,香港电影重在反映文化,而好菜坞电影体现出浓重的科技元素。随着全球化的进程，两地的动作片越来越取长补短,在动作演员深厚的动作表演技能之外,依赖各种科技特效来增加观众的视觉冲击。[3]
中国动作片结合了深厚的东方武术文化底蕴与西方电影艺术的蓬勃朝气,受到现当代受众的青睐。这里包含着受众对某种特殊的文化内涵的认同感，远非政治意识形态的思想力量的显示。从动作文化内涵来看,21世纪的中国动作片与好莱坞动作片和其他国际动作片接轨，常常把主人公塑造成一名博大精深的超级武术家、思想家。[27]
该剧讲述了在大侠霍元甲头七之日，日本虹口武道场翻译胡恩（魏平澳 饰）受铃木宽（桥本力 饰）委派，带人上精武馆挑衅。霍元甲五弟子陈真（李小龙 饰）不堪其辱，孤身赴武道场应战，大败数十人。铃木宽大怒，派人打砸精武馆，并限三天交出陈真。为保陈真性命，大师兄（田丰 饰）命令陈真离开上海。当夜，陈真意外发现师父被毒害的线索，盛怒之下手刃凶手（黄宗迅 饰）及其内应（韩英杰 饰），并决定挖出幕后主使，与日本人抗争的故事。[28]
影片《少林寺》于1982年1月21日在中国香港首映，该片是在河南嵩山少林寺实地拍摄的。1982年1月21日在中国香港首映。《少林寺》于1982年1月21日在中国香港首映后。受到港澳同胞的欢迎，之后又相继在美国、东南亚等地上映。《少林寺》作为一部在武打电影史上具有划时代意义的作品，影片一反旧式武打片中那种纯表演的花架与镜头技巧的卖弄，通过李连杰和他的一班武术队员们朴素真实的功夫让观众真正欣赏到了中国功夫。《少林寺》的轰动，使光头和尚觉远的形象已成为了一个时代的印记。1982年获得中国文化部优秀影片奖特别奖；1983年又在第2届香港电影金像奖上获得最佳动作指导奖提名。故事发生在隋唐年间，著名功夫家“神腿张”抗暴助义，遭到了王仁则陷杀，其子小虎逃亡至少林寺为少林武僧昙宗所救。小虎为报父仇，拜昙宗为师，习武少林，并落发为沙弥，法号觉远。一日，李世民偷渡黄河被王仁则兵马围困，觉远等施计解救。王仁则诬陷少林寺内有人通敌谋反，准备灭掉少林。众僧浴血奋战，昙宗战死。此时李世民率兵返回攻陷洛阳，王兵哗变，王仁则被觉远手刃。为继承昙宗遗志，觉远受戒为僧，兼负武林统领。唐太宗谕立僧兵，并立碑表彰众僧义勇。自此，少林习武风盛,名传四海，威震四方。[2]
《一代宗师》讲述的是民国期间“南北武林”多个门派宗师级人物以及武学宗师叶问的传奇一生。这虽是一部以叶问、咏春拳为主题的电影，骨子里还是一部极具艺术美感的艺术动作片。要谈论这部电影的艺术美，首先在观众的视网膜上留下印象的就是电影的色彩。这是一部具有商业气质的艺术动作电影，导演王家卫对色彩的把握，不像张艺谋华丽，而是用一种比较单纯的调色方法，表现的不仅仅是一处风景，更多的是风景中的人，还有当时主角的情感和想法。这样的处理方法在这部电影中的运用，呈现出来的就是一冷一暖，两种对比强烈的色调。遇冷时，颜色黑得冷清，或是白得肃穆，再配上一些冷雨或是白雪，丝丝寒意仿佛透出银幕迎面而来，也让观众打了个寒战；遇暖时，酒红的火焰照亮了一个人的脸庞，更显出一个炙烤的抡廓，或是高朋满座的金楼里灯火通明，热闹非凡。明暗对比中透出一种艺术的气质。用西方油画的色彩，描绘的却是一个个富有东方神秘色彩的故事。其次，观众欣赏的是电影的画面美。提到动作片，观众很自然地会联想到很多武打场面的血腥，但在这部电影中导演巧妙地用画面来表现激烈的打斗场面，少了血腥的镜头。尤为精彩的就是男女主角在金楼对决的片段。两人在楼梯上决斗，在导演镜头的切换中，通过很多慢镜头的运用，原本激烈的打斗场面一下子变得韵感十足，胜似一曲探戈。再次，电影的节奏颇具好莱坞的风格。电影节奏一快一慢，这一方面让影片张弛有度，另一方面也迎合了观众的观影心理。最后，除了观众看到的画面以外，构成这部电影艺术化表达的另一重要因素就是电影中的音乐。在《一代宗师》中，不同音乐的运用，也使得电影富有艺术的魅力。在讲到叶问的妻子爱听小曲时，电影中就出现了吟唱小曲的艺人，一曲婉度悠扬的南方小调，仿佛一下子就让人来到了一个不知名的水乡小镇；到了金楼，耳边响起的是一曲西方歌剧，乍一听觉得突兀，可就是这一曲美声的歌剧，真实还原了当时那个年代里东西方文化交汇、社会出现变革的时代背景。通过这些音乐，我们可以看到导演为了把故事表现得更加淋漓尽致的良苦用心。《一代宗师》以其无可辩驳的艺术魅力，为华语电影的发展写下了自己浓墨重彩的一笔。当然，这部影用也不负众望，获得了奥斯卡最佳摄影、最佳服装设计的提名，并且囊括了包括香港电影金像奖最佳影片在内的12项大奖、亚洲电影大奖7项大奖等，获得了业界的一致好评。[25]
中国战争片或军事片一直悬而未决的主要问题就是个体与国家的关系，从《战狼》到《战狼2》，都在充分挖掘个体价值，完成了对个人英雄主义的大胆表达。但相较两部电影，《战狼》虽然以平视的姿态塑造了冷锋这样一个业 务突出却又桀骜不驯，虽是“兵痞”“刺儿头"却在大是大非面前充满韧劲的英雄形象，但如同很多军事片中的主人公一样，他既是个人英雄,也是集体中的个人。影片中还有围绕冷锋的群像设置，如副队长邵兵、分队长俞飞以及小个子、史三八等人。虽然电影的总体设计是由前期的群戏转向后期的个人戏，但依然强调“狼的团队协作”。到了《战狼2》,冷锋的身份发生了变化，因替牺牲战友的家属出头，暴打黑社会头目而被开除军籍，入狱三年。这给了他今后大显身手的机会和土壤，不拘泥于命令和制度，不受集体、团体的制约，由“团队协作”中的狼变为一匹孤狼，将个人英雄主义的表达又推进了一步。两个多小时的电影，对于冷锋“超级英雄”的塑造还是比较立体的。-方面，在动作、战争场景中塑造阳刚韧性、勇猛无惧的英雄形象。电影呈现了多个惊险刺激的场面，如在马达加斯加洋流下打击海盗、非洲贫民窟吉普车追击战、非洲工厂坦克漂移等，都极大地突显了冷锋锐利勇猛的个性、杀伐决断的魄力，以及谋略筹划的智慧。同时，作为电影中被视觉凝视的对象，完美的“身体"(阳刚的肌肉)与“身手”(水下激战、窄巷飙车、近身肉搏等)也被大幅度地呈现。其实，在美国超级英雄类型片中,“身体"和“身手”是作为非常重要的美学元素而存在的，《战狼2》也正是借鉴了这一审美传统。另一方面,《战狼2》对于“超级英雄”冷锋的塑造并未走向符号化、脸谱化、扁平化，他既有阳刚的一面，也有柔软的一面。醉酒中回想起恋人在他入狱后的不离不弃，出狱后得知恋人遇害后的痛苦;感染病毒后幻觉中出现的与女友的温馨画面;以及与女医生的患难之情、与干儿子的父子之情，等等。这些情节元素的加入，使我们看到了“超级英雄”丰富的人性特质。“英雄"与“普通人”两种模式的不断切换,“超级化”与“世俗化”两个角度的双面设置,在丰满形象、使得情感叙事获得观众认同的同时，也一张一弛地控制着电影的节奏。[29]
《第一滴血》讲述了退伍军人兰博（史泰龙饰）从越南回国，回到已显得陌生的原居小镇，受到当地警长百般挑剔，甚至将他带回警局肆意侮辱，不堪忍受责打的兰博袭警之后逃跑。其后不断发生冲突的故事。[4]《第一滴血》筹拍之时，制片方一直希望由演技派男星出演兰博一角，最后一刻，还是选择了肌肉发达的史泰龙。《第一滴血》的投资仅为1700万美元，却收获颇丰，成了20世纪80年代的符号式影片，其反战主题也很积极，因此获得了诸多大奖。与剧场版不同的是，原著小说的结局是主人公兰博无法在这个世界继续存活，以自杀来抗议越战对老兵们身心造成的巨大创伤，但是影片试映后观众十分沮丧，于是公映版本选用了兰博没有自杀的结局。《第一滴血2》显然有着更多的商业气息，影片的主要情节也移到了越南，反战的主题被反官僚主义情结削弱了。《第一滴血》的剧本是由史泰龙与詹姆斯·卡梅伦一起编写的，但是影片上映后，卡梅伦发现不少与政治相关的内容被修改过,并且越南战争被美化了，所以卡梅伦称自己只写了《第一滴血》剧本的动作部分，而政治部分是史泰龙写的。[30]
《虎胆龙威》系列是美国动作影片的代表之作，它不仅展示了美国动作影片的独特风格，同时也塑造了“麦卡伦”这个深入人心的英雄形象。《虎胆龙威》系列一贯以“拳拳到肉”的实战型动作戏来标榜自己，拒绝使用如今已经在好莱坞盛行到平常事的CG特技，再加上约翰·迈克莱恩的的冷嘲热讽，已经成为动作电影领域一面屹立不倒的旗帜，“麦卡伦”也成了现代流行文化中最坚强、最可爱的英雄人物之一。在《虎胆龙威》的系列中，观众可以看到程式化的故事情节、人性化的人物设置和创新式的道具应用，为观众创造一个个性鲜明的西部警察形象，也为观众带来一场场美国式的动作片剧情。[31]
故事讲述了公元2029年，已经具有超过人类智能的超级计算机网络“天网”控制了核武器，在核爆炸中数亿人悲惨死去，残余的人类在约翰·康纳的领导下，反抗机器人军队的统治。为了摧毁人类的斗志，“天网”派出T1000液体机器人返回过去试图杀1991年的少年约翰，而起义军也派出了机器人T800(终结者)去保护约翰，故事就这在两个机器人的斗争中展开。《终结者2》是导演卡梅隆的巅峰之作,也是科幻片划时代的经典之作。在本片以前，科幻电影的特殊效果主要借助模型、化装等手段实现，计算机辅助的特效尚未在电影工业中得到大规模的应用,这使得科幻电影深受限制，逼真程度也不是很高。而本片在创造性地应用计算机制作特效和应用的规模上，在电影史上是开创性的。在计算机的帮助下，电影的特效逼真且富于创造性。液体机器人就是计算机创造出来的怪物，它不仅能够任意变形(可以变成人和体积相仿的物体),还具有强大的生存能力。在电影里,我们可以看到它的脑袋被打成两半,身上打出窟窿，被液氮冻结仍然能够复原,这些匪夷所思的特效让当时所有的观众觉得惊奇，这些今天看来很平常的场面，在当时却是革命性的，等于宣布，只要想得到，就能拍出来，电影唯一的限制将是人的想象力。[32]
动作片的电影往往都试图推广英雄主义的主题。这代表了一种特殊的社会文化诉求,也在某种程度上影响了社会的发展。英雄主义的意义在于对社会价值的评判。人们认同哪种英雄主义的行为取决于他们生存的文化，香港地区与好莱坞动作片在英雄主义的定义上也正好反映了这一点。[29]
根据各自不同的价值观体系，香港与好菜坞分别有各自的定义。受到好菜坞电影的影响,从90年代起香港导演人开始借鉴好菜坞的拍摄手段,大量使用飞机、汽车以及先进的拍摄设备来吸引观众。传统的好菜坞动作片强调的是肌肉型男和充满血腥暴力镜头的打斗场面。然而，随着香港电影进入好菜坞,好菜坞动作片也失去了一些市场。好菜坞的导演们意识到该是时候向香港电影学习,使得动作场景更具节奏感,演员动作略带夸张,至少可以使观众认为该演员是有些真功夫的。此外,好菜坞也从香港招募人才,如动作片的导演和动作演员等。袁和平是其中的代表导演之一。他在1978年的代表作《蛇形刁手》中首次创作了喜剧动作片。成龙以及其他的一些动作演员,也正是在这部电影中达到了演艺生涯的新高度。[3]
以《战狼2》为例，影片故事的讲述并非完全虚构，而是以现实中的几次撤侨事件作为基础，中国在撤侨事件中的表现赢得了世界的敬意，影片将这份情绪延续到了大银幕上。现实与银幕形成了互文关系。而且片中军人是以一种自信、担当的形象呈现，尤其当雇佣兵说出不屑之词时，冷锋大吼“那他妈是以前”，展现出强大的国家自信。这也正暗合了当下中国观众对于自己的大国想象与民族自豪。《战狼2》以英雄叙事为主线，但同时也以一定的策略有效地构建了个体与国家的同构性关系，个体精神的表达与国家精神的显现实现了共性升华。[29]
展开
[1]动作片.万方. [2023-11-22].
[2]胡企平. 《电影音乐鉴赏》. 上海音乐出版社, 2021-01: 144-145.
[3]何翠薇. 《中外文化艺术差异性研究-论中国动作片与好莱坞动作片的艺术与技术差异》. 开封教育学院学报, 2014-02-20
[4]第一滴血 First Blood (1982).豆瓣. [2023-11-22].
[5]终结者2：审判日.豆瓣. [2023-11-22].
[6]汪焱军/王清烨. 《艺术欣赏》[M]. 华中科技大学出版社, 2020-08: 129.
[7]蔡卫/游飞. 《美国电影研究》. 中国广播电视出版社, 2004-06: 427-431.
[8]汪焱军/王清烨. 《艺术欣赏》[M]. 华中科技大学出版社, 2020-08: 131-132. (2)
[9]疤面人 Scarface (1932) .豆瓣. [2023-11-27].
[10]DouglasFairbanksJr..IMDb. [2023-11-29].
[11]Alfred Hitchcock.IMDb. [2023-11-29].
[12]Akira Kurosawa.IMDb. [2023-11-29].
[13]终结者 The Terminator (1984).豆瓣. [2023-11-27].
[14]虎胆龙威 Die Hard (1988).豆瓣. [2023-11-27].
[15]张春晓，刘金平. 《港影魔方 转动文化的六个面向》[M]. 2020: 121-122.
[16]杀死比尔 Kill Bill: Vol. 1 (2003).豆瓣. [2023-11-27].
[17]速度与激情7 Furious 7 (2015).豆瓣. [2023-11-22].
[18]007：无暇赴死 No Time to Die (2021).豆瓣. [2023-11-27].
[19]复仇者联盟4：终局之战 Avengers: Endgame (2019).豆瓣. [2023-11-27].
[20]战狼2 (2017).豆瓣. [2023-11-22].
[21]红海行动 (2018).豆瓣. [2023-11-27].
[22]无双 無雙 (2018).豆瓣. [2023-11-27].
[23]少林寺 (1982).豆瓣. [2023-11-22].
[24]新警察故事 (2004).豆瓣. [2023-11-22].
[25]汪焱军/王清烨. 《艺术欣赏》[M]. 华中科技大学出版社, 2020-08: 129-130.
[26]一代宗师 (2013).豆瓣. [2023-11-22].
[27]江凌. 《中韩动作片的文化内涵变迁与比较》. 《新闻爱好者》, 2015-05-20 : 29-31.
[28]精武门 精武門 (1972).豆瓣. [2023-11-22].
[29]向丽娟. 《战狼2》：中国式“超级英雄”与国家价值传递. 《中国电影报》, 2021-12-15
[30] 姜鸣，王宏伟. 《好莱坞电影DVD发烧藏品完全手册》. 2007: 64-65. [2023-11-27].
[31]涂晓/赵炳翔. 《影视鉴赏》. 2015: 101.
[32]《酷电影五十部欣赏指南》[M]. 2003: 131-132. [2023-11-27].
该页面最新编辑时间为 2024年1月24日
王华怡
扈茜茜
陈金柱
杨步亭
靳德茂
金属量
段奥娟
郑卓群
胡小鸥
郑云龙
鲁僖公