张靓颖＠音乐

专辑介绍

创作背景

出道三年，这是张靓颖参与度最高的一张专辑，也是最能代表真实张靓颖的一张专辑。Jane 在三年的努力尝试摸索后，明确的找到自己的方向。

“张靓颖在音乐中，音乐就是张靓颖”，这是这张专辑的灵感。而＠这个大家都知道的符号，普通却并非无意义，它彰显着年轻和活力，代表着无限多的延展和更多的可能性。这种抽象的具象，一如靓颖在这张专辑中的表现，自如放纵，游刃有余，10首歌都好听，以致于最终只能以《张靓颖＠音乐》做为标题。

除了整张唱片的制作编排是经过精心的企划与质量的要求外，最大的意外则是张靓颖“标志性”声音的改变，打破曲高和寡的美声印象，更贴近“人”的心与感情。这也再次点题了专辑的名称，张靓颖的音乐，不仅仅是你理解的模样——也许，这个出道三年的且很会唱歌的女生，曾经用高超的“海豚音”征服过你。但从这张专辑开始，你可以试着把焦点从“海豚音”上转移出来，不再只是聆赏 Jane 的美声，放任耳朵，打开心灵，去享受与感觉每一个音符带来的想象和愉悦——真诚的释放情感，细腻的投入每首歌的诠释，三年，时间的力量，让你看见了靓颖的改变。

专辑中收录了十首风格各异的歌曲，每一首都似一部精彩的短篇小说，并以各自独立的姿态存在着。主打曲“那不会是爱吧”有着年轻人的热情与古灵精怪，“黑夜里的光”表现了大器与美感，“为难”则是给那些挣扎在爱情中的人们和他的朋友……听这些歌，听到一个爱唱歌的女孩，从青涩的摸索，蜕变到自信，真正享受着唱歌的快乐，在音乐的百转千回里，她逐渐有了独特的模样。听这些歌，任何形式的说明可能都是多余，以歌声找到一种心意的交流，当某一首歌，变成你人生岁月中，无可取代的记忆，你和你的情人，你的朋友，你和你自己，在张靓颖的音乐里，都会听到属于你们的歌。这是靓颖的幸福，也是我们的幸福……

音乐的潮流、时代的氛围一直在改变。那些眼花缭乱的现状，虽然令人目眩神迷，然而回到音乐的初衷，仍是音乐……

这是全新的张靓颖，一个更加有质感的年轻新偶像。简单、优雅、时尚、个性，这都是专属于张靓颖的风格，流行音乐也将从此刻开始被重新定义……

特别推介

让我们重新认识那个会唱歌的张靓颖

张靓颖@ 音乐

Just Music，Beyond Music……

你和你的情人，你的朋友，你和你自己，在张靓颖的音乐里，都会听到属于你们的歌。

华谊兄弟音乐 诚意奉献

2009 年最动听 最值得收藏的第一张专辑

专辑曲目

1. 花开的声音---------------------- 词：娃娃 曲：司徒松(keith) 制作/编曲/和声编写：司徒松(keith)

2. 那不会是爱吧------------------- 词：娃娃 曲：陈品颖 制作/编曲/和声编写：司徒松(keith)

3. 黑夜里的光---------------------- 词：娃娃 曲：张亚东 制作：张亚东 编曲：吴庆隆 弦乐演奏：亚洲爱乐乐团

4. 是我------------------------------ 词：沈松 曲：吴梦奇 制作/编曲：郭亮 和声编写：张靓颖、郭亮

5. 我的音乐让我说---------------- 词：娃娃 曲：Johnny Jam/Chesney Hawkes/Doris Pearson 制作/编曲/和声编写：司徒松(keith)

6. 为难------------------------------ 词：娃娃 曲：刘旭阳 制作：郭亮 编曲：郑伟 和声编写：张靓颖

7. 靠近你--------------------------- 词曲：陈孟奇 制作/编曲/和声编写：司徒松(keith)

8. Sunshine Alike（英语）----- 词曲：杨秉音 制作：郭亮 编曲：曲世聪 和声编写：张靓颖

9. 孩子的眼睛 -------------------- 词：娃娃 曲：Barry Chung 制作：郭亮 编曲：曲世聪 和声编写：张靓颖

10.我的路---------------------------词：娃娃 曲：松本俊明 制作：郭亮 编曲：郭亮/刘伟 弦乐演奏：中国交响乐团

制作班底

★　天秤座与天蝎座的完美携手：张靓颖 VS. 娃娃

台湾著名音乐人娃娃，本名陈玉贞，早期是宝丽金的专属词人。谭咏麟的《水中花》国语版歌词，经典歌曲《一剪梅》《相见恨晚》，以及张学友、Beyond的很多歌曲的创作都是出自她的手笔。近年来娃娃多与陶喆合作，并为他写下了《黑色柳丁》《Melody》等多首华语金曲。此次华谊音乐特别诚意邀请娃娃加盟靓颖新专辑的制作团队，为其担任统筹工作，从音乐到影像方面进行全方位把控，试图建立一个属于张靓颖的全新音乐风格和形象。

靓颖第一次与娃娃见面正值北京火热的8月，虽然两人是初次见面，却在言谈之间很快建立了亦师亦友的亲密关系。靓颖每每谈起两人的这次见面，都不无感慨地说：“我一直是很慢热的人，但我和娃娃姐之间一定有一种气场，要不然怎么会那么快的就熟络起来，以至于能够很坦诚地聊音乐、聊人生。”对于二十几岁的靓颖来说，娃娃的阅历和经验在这次合作的过程中的确给与了很大帮助。不仅让她的天赋得到更加充分的展现，同时教会她如何放松自我，让心灵完全走进音乐中。

娃娃姐在专辑终于制作完成后，特别写来邮件说：“靓颖是极少数，让我有信心。她将是未来能成为新生代超级巨星的歌手。这份信心来自于专辑制作过程中，我所看到的，她的天份，对音乐的热爱，对专业的尊重，以及她对自我要求的深切。和一个心力如此专注于音乐的歌手，共同完成一张完整的专辑，我很开心，也与有荣焉。靓颖，走‘我的路’，这条音乐的路，就是梦想之路，你不会寂寞的！”

在古希腊星座体系中，天秤座为天蝎座的一部分。天秤座的靓颖和天蝎座的娃娃，也许正是因为彼此这一星象上的契合成就了此次完美携手，也让我们看到靓颖在音乐表现上的成功蜕变。

★　打造“史上最复杂和声”：张靓颖 VS. 司徒松（Keith）

一头金发，身材微胖，穿得简单轻松的美国音乐人Keith，操着一口流利的台湾闽南语，并且拥有一个侠义之气的中文名字---司徒松。很多人也许不知道这个名叫司徒松的美国人常年在台湾工作，早在90年代初期就以黑名单工作室一员的身份，推出了最具代表性的台湾闽南语作品《抓狂歌》。随后他与摇滚天团---信乐团建立了长期合作，为他们打造了多首传唱度奇高的作品，一度被台湾媒体誉为信乐团的“隐形第六人”。除此之外，他还一手打造了金曲歌王萧煌奇，为台湾闽南语歌坛成就了新一代歌王。

在靓颖的眼里，Keith是一个很典型的美国人---亲切又幽默。在这张专辑里Keith担任了四首歌的制作人，擅长和声编写的他为靓颖谱写了“史上最复杂和声”，让靓颖第一次尝到和声配唱的“苦涩滋味”，她甚至表示在整张专辑里面，自己跟主旋律其实并不熟，和声才是自己真正的“朋友”。

以“舒舒服服的录音，不要太累”为最高目标的Keith，常常告诫靓颖不要着急，要放慢脚步。因此在Keith担当制作人的这四首歌曲录制过程中，靓颖每天都能睡到自然醒，精神饱满的去工作。为了答谢Keith的“宽松政策”，在最后一首歌结束录制的当天，靓颖特别赠送了一瓶陈酿给爱酒的Keith，录音棚的气氛也因为这瓶红酒而得到彻底释放。

★　等待最久的歌曲：张靓颖 VS.张亚东

在外人看来，张亚东也许是一个比较沉默的音乐人，而靓颖眼中的他，却是一个非常可爱、话很多的人，总是不经意的讲出各种新鲜的笑话，当然也包括让人无比尴尬的冷笑话。这次的专辑虽然只收录了一首由张亚东担任制作人的作品---《黑夜里的光》，但这首歌却是让华谊音乐苦等得最久的歌曲。

在拿到这首歌的编曲时，靓颖正在赶通告的车上，迫不及待的她在车里反复聆听并且轻声吟唱，足见她对这首歌的喜爱。而最终录制完成的歌曲让人听到了磅礴大气的配器背后，夹带着一股希望的力量。亚东说，这首歌是他写过最爱情的一首歌。

★　麻辣搭档：张靓颖 VS.郭亮

也许同是四川人的缘故，靓颖与郭亮合作录音的过程总是“相当麻辣”，为了将专辑中的四首歌曲录制得更加完美，两人总是在很多细节处理上“各执己见”，最后又是在不断的互相说服之间有人妥协。

虽然在工作的时候气氛严肃，但在间隙靓颖还是发现郭亮除了优秀音乐人之外的另一个身份---占星师。对星座抱持疑惑的靓颖，在郭亮的帮助下第一次拥有了专属于自己的星盘，一个正三角形的星位图，而这也从另一个侧面反映出这个女生潜意识里对世间万物追求绝对平衡的人生哲学。

★　五度携手：张靓颖 VS.邝盛

华语乐坛知名MV导演邝盛亲自执导了几乎所有华语乐坛一线知名歌手的音乐录影带，此次也是他第五次与靓颖合作。擅长后期制作的邝导特别为靓颖量身打造了三支风格不同的MV，分别是《那不会是爱吧》《为难》《黑夜里的光》。导演力求从视觉角度突出新专辑本身所强调的风格多样、层次丰富的主旨，同时也更进一步挖掘靓颖在镜头前的潜力。

谈到两人的合作，靓颖总是会特别强调：“我跟导演其实才刚刚认识。”慢热的两人，在前四次合作中几乎从未谈及工作之外的话题，交流也仅限于关于MV的表演、走位这些很具体的琐事，但是这次合作两人之间的关系却发生了微妙变化。在连续两个工作日里，经常能在摄影棚里看到两人围着暖炉轻松交谈着MV以外的话题，拍摄工作也在这种轻松的氛围之下慢慢推进。

两天完成三支MV的拍摄，工作量着实不小，而且刚结束巡演的靓颖并未从疲惫中完全调整过来。在摄影棚持续零下十度左右的低温下，对于穿着单薄轻衫入镜的靓颖来说，只能依靠不断的服用感冒冲剂来增强身体的抵抗力，而这也让她不止一次的向工作人员叨扰：下次发片一定要选在夏天。

★　JANE不只有一种表情：张靓颖 VS江俊民

摄影师江俊民，时尚摄影界的新宠儿，一个清瘦、帅气、敏锐的台湾男人，在业界被大家亲切的称为“小江”。靓颖与小江是在2007年，藉由为某杂志拍摄封面的契机而相识。向来在镜头前非常“认生”的靓颖，却在这位台湾摄影师的“调教”下，展现了全新的模样。那组封面图片不仅让靓颖惊呼连连，也让华谊音乐从此记住了这个名字。此次为了拍出与众不同的专辑宣传照，制作团队首选曾经让靓颖在镜头前“脱胎换骨”的小江老师。

拍摄宣传照当天恰逢北京大风降温，纵使室外气温几近零下，但温暖的摄影棚还是让早起工作的靓颖得到了最大的放松。不过，小江却没有那么幸运，重感冒导致他的喉咙几乎已经无法发出任何声音。虽然没有太多言语上的交流，但两人依靠着以往合作的默契将拍摄进行到底。善于捕捉人物细部神态的小江，用相机记录下靓颖每一个真实的瞬间，因为在小江的眼里，JANE不只有一种表情，与其他拍摄不同，小江没有让靓颖摆出任何程式化的动作，而是让她跟随音乐自由舞动。迷离的眼神、微笑的嘴角、随意的手势、动感的背影……照片中的靓颖不再是时间的简单定格，而是带有动感的真实自我。

最后的成片，让人看到了一个率性、简单、突破自我的张靓颖，影像从另一个侧面再次证明了这张专辑所拥有的丰富层次和无限可能。

花开是什么声音 ? 是细微难察，还是轰然有声?

所有的美好感觉与心灵触动，没有人能告诉你，

唯一的真实，只有自己的感受，像看见光在黑夜中……

曲目推荐

张靓颖＠音乐主打曲第一波------《那不会是爱吧》

张靓颖＠音乐主打曲第二波------《黑夜里的光》

张靓颖＠音乐主打曲第三波------《为难》

◆花开的声音

以最真挚直接的唱法，把爱情中的甜蜜与心情表达出来，靓颖的另一种情歌诠释。充满了想象力又生活化的歌词，是现代情歌不同层次的演绎。

◆那不会是爱吧

热情又精灵古怪的现代女孩，面对爱情时，可爱又充满想象力 . 这才是青春本色，旋律变化多端，让靓颖的歌唱技巧表现的淋漓尽致 .

◆黑夜里的光

充满画面感的歌，编曲气势十足，是大器又兼具美感的作品，制作人张亚东特别在唱腔的细节上要求靓颖，使这首歌听来细腻动人。亚东说，这首歌是他写过最爱情的一首歌。

◆是我

这首犹如自言自语的歌，也说出了某些真实，听歌的人从这首歌里，若是感同身受，想必也会一起唱和着：是我，是我，是我。

◆我的音乐让我说

现场感十足的歌曲，展现出靓颖对快歌与节奏掌握的能力。中英歌词穿插交替。靓颖依然能唱得如此流畅，证明她在歌唱的领域有更大的空间可发挥。

◆为难

这首歌是给挣扎在爱情中的人们和他们的的朋友，靓颖以不同的音色诠释如说如唱的歌词，既有疼惜又有鼓励，是首和朋友分享好听的歌。

◆靠近你

国内少见的和声编写，Keith 老师也惊异的唱和声的能力，靓颖以她自己的和声层层相叠，使简单的旋律，变成了层次丰富，让听觉十分过瘾的一首歌。

◆Sunshine Alike（英语）

对不同曲风的尝试，是选择这首歌的原因，靓颖的美声配合歌词的奇幻如梦，是整张专辑的神来一笔，有了不同的心情转折。

◆孩子的眼睛

对世界充满好奇，对未来怀抱希望，愿意相信别人，也希望别人相信自己，就算随着年龄增长，也不想失去心中的纯真。成人世界的我们，是不是都能用像孩子的眼睛来看世界？

◆我的路

这首歌是靓颖献给她的 Fans，特别收录的演唱会现场版，因为最真实的情感互动，是在录音室做不出来的，也因此这首最足以代表靓颖出道三年的心情之作，是压轴之作，也是宣告靓颖全新之路的开始。

专辑评价

张靓颖的第三张专辑《张靓颖＠音乐》通过多种曲风的尝试，体现了张靓颖更多的可能性，同时也使得这张专辑更具有国际流行的风格，品质上达到了上乘的水准。但也正因为这种尝试性的行为，使得专辑风险因素大增，自然成功和失败同时呈现。张靓颖在专辑中声音的发挥始终控制在一种淡定的处理上，然而并不是每一首歌都适合这样的处理，她目前的经验也好，实力也好还暂时达不到她所期待的有些效果。专辑做的很认真，很细致，但是这种“好、大、全”的专辑显得有些过重，兴许部分歌曲的编制上不要做得太满，效果会更好。而最后想说的是张靓颖在歌曲咬字、断气的处理上，依旧显得不尽如人意。尤其在“j、x”的发音上过于靠近英文，显得不伦不类，如果她在这两方面狠下功夫，那么她会在一直被人诟病的“歌曲情感表达”方面有一个质的飞跃。也正如她的《我的路》中所唱“往新的旅程飞，你会看见，一直在努力往前的我。”一样，听者会期待她越飞越高，路越走越好。[